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Academic Year/course: 2023/24

278 - Degree in Fine Arts

25145 - Video-Art Workshop


Syllabus Information

Academic year:
2023/24
Subject:
25145 - Video-Art Workshop
Faculty / School:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Degree:
278 - Degree in Fine Arts
ECTS:
6.0
Year:
4 and 3
Semester:
Second Four-month period
Subject type:
Optional
Module:
---

1. General information

The objective of this subject is to provide the student with the knowledge of the theoretical and practical approaches necessary to approach the production and realization of a video art piece. In addition, the elements of audiovisual graphics are contemplated and exercised, taking into account the different image composition formulas that generate the design of credit titles, headers and all types of lettering.

The theoretical approaches contemplate the genesis and evolution of video art from the 1960s to the present. Likewise, the video-artistic phenomenon is studied in terms of the narrative parameters of experimental cinema, advertising and video art, exemplifying it with the work of authors belonging to the three fields.

The practical part covers four main areas.

1_Preproduction and design of the audiovisual sketch. The generative idea and the production processes in terms of the economic project and the artistic project.

2_Image capture, recording or generation, providing knowledge of the different tools: image capture devices, non-linear editing software, image composition and post-production software by layers or nodes, sound processing and editing software. 

3_The diffusion, sale and distribution of the artistic product. We propose the elaboration of the final dossier contemplating all the phases of the project. The training is completed with the approach to some single-channel and synchronized multichannel video playback software, video mapping and specific software. Encoding and playback bitrate software, support and playback codecs, screen formats and colour spaces (pal, ntsc, rec709 and rec2020) are also explained

4_The final packaging of the work and the design of headers, labels and titles

SDGS

These approaches and objectives are aligned with the following Sustainable Development Goals (SDGs) of the United Nations Agenda 2030(https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), so that the acquisition of the learning results of the subject provides training and competence to contribute to some extent to their achievement.

Goal 4: Quality Education.

Goal 5: Gender Equality.

Goal 8: Decent Work and Economic Growth

Goal 10: Reduction of Inequalities

Goal 11: Sustainable Cities and Communities

Goal 12: Responsible Production and Consumption

Goal 16: Peace, Justice and Strong Institutions

Goal 17: Alliances to achieve objectives.

2. Learning results

In order to pass this subject, the students shall demonstrate they has acquired the following results:

1_To know the process of production and realization of the audiovisual video-art project developed through the works proposed in class.

2_To be able to differentiate between the different narrative and image composition formulas in video art, experimental cinema and advertising, taking advantage of them in the application to personal work. In addition, they must demonstrate a critical and creative spirit based on the evolution of the audiovisual phenomenon from its origin to the present day, and be able to propose artistic and professional solutions to aesthetic problems, both their own and those of their clients.

3_To be able to generate an audiovisual project from start to finish, knowing all the production and realization departments and managing the technical and human resources.

4_Possess:

         4.1_Basic technical knowledge of the tools for image capture, processing and reproduction.

         4.2_ Basic knowledge of the softwares presented during the term and its application in personal and professional work.

5_Demonstrate social skills by asking for quotations and contacting suppliers and professionals in the field or team organization to carry out professional work both in the different stages of initial production and delivery to the end customer.

3. Syllabus

The subject is divided into ten blocks that are distributed among the 15 weeks of the semester to complete the 60 classroom hours;

Block 1.

Subject presentation.

Technical means: visual and sound capture, editing and post-production. The audiovisual project, the parts that make it up.

Still and moving image editing software. Adobe Photoshop and Adobe Premiere I.

Block 2.

The origins of video art Nam June Paik, Wolf Vostell, Mercé Cunningham, Fluxus.

Class work session. Production design. Technical process consulting. Adobe Photoshop and Adobe Premiere II.

Block 3.

Bill Viola and Toni Oursler.

Composition and design software. Adobe After Effects and Adobe Illustrator I.

Design of titles, signs and basic animation. Motion graphics design.

Block 4.

George Melies and Game of Thrones

Set and visual effects. Shooting for post-production. The chroma key, the luma key, the alpha channel and integration.

Adobe After Effects and Adobe Illustrator II.

Block 5.

The importance of sound. Capture and editing. Equalized and normalized. Specific software. The voice, the soundtrack, the ambience and the music soundtrack. Sound space and stereo. Panoramic sound.

Colour space, linear, logarithmic and raw digital video signal. Waveform and vector scope. Colour grading and colour correction. Davinci Resolve software and plugins such as colour finesse and Red Giant colourist. Probes for calibrating a monitor, free Display Cal calibration software.

Block 6.

The advertising director. The customer and the big brands. The idea at the service of a product.

Executive production. Pre-production and production management. Technical suppliers and human resources. The reality of the project and financing. Asking for real quotes. Project timeline.

Class work session. Generation of work teams and brainstorming to generate the project. Submission of proposals.

Block 7.

Experimental cinema and the video clip. Fiction at the service of an idea and narration at the service of a musical composition.

Classroom advice on the projects to be carried out.

Codecs and playback, encoding and compression software.

Technical and productive work in class.

Block 8.

Filming and sound recording on location.

The camera and sound crew. The ENG. Natural light.

Timelapse and time-lapse capture. Alteration of time in filming, fast motion

Block 9.

Technical and productive work in class.

Block 10.

Delivery of the reel with all the works, both own and team works, and public exhibition in the auditorium.

4. Academic activities

1_Single channel video 

Using the narrative elements of continuity, both visual elements of movement and light as well as sound, a sequence of an exact duration will be formed. The images can come from any source from filming with any still or moving image capture device to the web. The narrative will have to be shaped as a loop. H264 720P 25fps format. Duration 2 minutes.

2_Multichannel video

Production of two synchronized videos arranged in the same exhibition space. One video will be composed of images from filming and the other of images generated with text, geometric shapes, vectors, 3D elements... Use of a stereo soundtrack for the two videos. The narration will have a headline or presentation, knot and denouement. Exact time 3 minutes. Free format and playback devices.

3_Teamwork 

By forming working teams in the classroom, with no less than four members, an integral audiovisual project will be undertaken in which the script and production, editing and editing, post-production and sound departments will be staged and executed.

Realization of at least two story lines in a videographic composition or on two different devices running synchronized with a musical soundtrack, a soundtrack and a voice-over. Exact time 5 minutes.

5. Assessment system

The student must demonstrate achievement of the intended learning results through the following assessment activities:

1_Continuous assessment activities:

1.1_Attendance and participation in class activities, both theoretical and practical, always showing capacity for teamwork and promoting the optimal development of the project in process. (10% of the final grade)

1.2 Completion of all the theoretical and practical exercises proposed in section 4.2 Learning activities. (70% of the final grade).

1.3 Final packaging and reel of all the work done during the subject with the design of the audiovisual graphics: labels, headers and headings in both Spanish and English, in a physical support. (10% of the final grade)

1.4 Presentation in power point or pdf (with at least one slide per work done) and defence and explanation in public of the reel of all the work done. (10% of the final grade)

2_Final global test:

All students who do not pass the continuous evaluation assessment by delivering all the previous exercises or for any other reason do not wish to take undergo this evaluation system must take the final global test.

All students who do not attend more than 30% of the classes will lose their right to the continuous assessment and will have to take the final global test.

All students who have passed the subject but wish to improve their grade may sit for the final global test, with the best of the grades obtained always prevailing.

The final global test will consist of 3 parts.

1_Resolution of one of the non-group theoretical-practical exercises that the student will be able to choose freely from those presented during the term and that they will deliver on the day of the exam in a physical support (pen drive) that will also constitute 15% of the grade and will contain:

1.1_Dossier in pdf of at least four pages with a theoretical reflection and the origin of the project, a technical explanation of the process of capturing or generating images and their edition or composition.

1.2_Audiovisual piece in a format no higher than 1080p with initial and final titling with the h264 playback codec no higher than 20 Mbit/s

1.3_Theoretical reflection on the defence of the project and the results obtained.

2_Written test with questions on the theoretical contents developed during the term that will constitute 35% of the grade.

3_Practical test that will consist of editing and composing a single-channel video of at least one minute with video and audio clips that may be provided on the day of the test or may be requested to be shot or recorded in the days prior to the exam. All the thematic content of the test will be provided on the same day with a slogan and a statement of execution with some appropriate parameters that will limit the technical proposals to achievable objectives in the time and manner that appears in the officially proposed examination schedule. This part will constitute 50% of the grade.

General assessment criteria

Each of the practical works will be accompanied by an explanatory dossier with a creative proposal, a theme to be developed, a technical and execution budget and a concrete resolution or exhibition format.

In order to pass the subject, it will be necessary to correctly complete all the practical work proposed throughout the term, which includes 3 semi-attendance practices, a non-classroom practice consisting in the elaboration of the work reel, and a classroom practice that proposes the defence of the subject work in public.

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GLOBAL TEST

All students will have the right to take the global test in order to pass the subject or to improve the grade obtained. Students attending the exam must appear punctually on the day and at the time indicated in the exam´s notice, otherwise they will be considered as "No-shows".

SECOND CALL

The evaluation in second call, to which all students who have not passed the subject will be entitled, will be carried out by means of a global test that will take place in the period established in the academic calendar, to that effect, by the Governing Council.


Curso Académico: 2023/24

278 - Graduado en Bellas Artes

25145 - Taller de videoarte


Información del Plan Docente

Año académico:
2023/24
Asignatura:
25145 - Taller de videoarte
Centro académico:
301 - Facultad de Ciencias Sociales y Humanas
Titulación:
278 - Graduado en Bellas Artes
Créditos:
6.0
Curso:
4 y 3
Periodo de impartición:
Segundo cuatrimestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información básica de la asignatura

El Objetivo de esta asignatura es dotar al alumno del conocimiento de los planteamientos teóricos y prácticos necesarios para abordar la producción y realización de una pieza videoartística. De manera añadida se contemplan y ejercitan los elementos de la gráfica audiovisual atendiendo a las distintas formulas de composición de imagen que generan el diseño de títulos de crédito, cabeceras y todo tipo de rotulados.

Los planteamientos teóricos contemplan la génesis y la evolución del videoarte desde los años 60 hasta la actualidad. Así mismo el fenómeno videoartístico se estudia en cuanto a los parámetros narrativos del cine experimental, la publicidad y el videoarte, ejemplificándolo con la obra de autores pertenecientes a los tres ámbitos.

La parte práctica abarca cuatro ejes principales.

1_Preproducción y diseño del boceto audiovisual. La idea generatriz y los procesos de producción en cuanto al proyecto económico y el proyecto artístico.

2_Captación, grabación o generación de la imagen aportando el conocimiento de las distintas herramientas: dispositivos de captura de imagen, software de edición no lineal, software de composición y postproducción de imagen por capas o nódulos, software de procesado y edición de sonido. 

3_La difusión, la venta y distribución del producto artístico. Se propone la elaboración del dossier final contemplando todas las fases del proyecto. Se completa la formación con el acercamiento a algunos softwares de reproducción del video monocanal y multicanal sincronizado, videomapping y softwares específicos. También se explican los softwares de codificación y bitrate de reproducción, los codecs de admisión y reproducción, los formatos de pantalla y los espacios de color (pal, ntsc, rec709 y  rec2020)

4_El empaquetado final de la obra y el diseño de cabeceras, rótulos y titulados. 

 

ODS

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro.

Objetivo 4: Educación de calidad.

Objetivo 5: Igualdad de género.

Objetivo 8: Trabajo decente y crecimiento económico.

Objetivo 10: Reducción de las desigualdades

Objetivo 11: Ciudades y comunidades sostenibles

Objetivo 12: Producción y consumo responsables

Objetivo 16: Paz, justicia e instituciones sólidas.

Objetivos 17: Alianzas para lograr los objetivos.

2. Resultados de aprendizaje

El estudiantado, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados...

1_Conocer el proceso de la producción y realización del proyecto audiovisual videoartístico desarrollado a través de los trabajos  propuestos en clase.

2_Ser capaz de diferenciar entre las distintas fórmulas narrativas y de composición de imagen en el videoarte, en el cine experimental y en la publicidad aprovechándolas en la aplicación al trabajo personal. Y además, demostrar un espíritu crítico y de creación basándose en la evolución del fenómeno audiovisual desde su origen hasta la actualidad pudiendo plantear soluciones artísticas y profesionales a problemas estéticos tanto propios como clientelares.

3_Poder generar un proyecto audiovisual de principio a fin, conociendo todos los departamentos de producción y realización gestionando los medios técnicos y humanos.

4_Poseer:

         4.1_Conocimiento técnico básico de las herramientas tanto de captación de imagen como procesado y reproducción de la misma.

         4.2_ Conocimiento básico de los softwares planteados durante el curso y su aplicación en el trabajo personal y profesional.

5_Demostrar las habilidades sociales pidiendo presupuestos y contactando con proveedores y  profesionales del medio o organizando equipos para la realización de un trabajo profesional tanto en las distintas fases de producción iniciales como las de entrega al cliente final.

3. Programa de la asignatura

La asignatura se divide en diez bloques que se distribuyen entre las 15 semanas del semestre para completar las 60 horas presenciales;

Bloque 1.

Presentación asignatura.

Los medios técnicos: la captación visual y sonora, la edición y la postproducción. El proyecto audiovisual, las partes que lo conforman.

Software de edición de imagen fija y en movimiento. Adobe Photoshop y Adobe Premiere I.

Bloque 2.

Los orígenes del video arte Nam June Paik, Wolf Vostell, Mercé Cunningham, Fluxus.

Sesión de trabajo en clase. Diseño de producción. Asesoría de procesos técnicos. Adobe Photoshop y Adobe Premiere II.

Bloque 3.

Bill Viola y Toni Oursler.

Software de composición y diseño. Adobe After Effects y Adobe Ilustrator I.

Diseño de títulos, rótulos y animación básica. El diseño de motion graphics.

Bloque 4.

George Melies y Juego de Tronos

Plató y efectos visuales. Rodar para postproducir. El chroma key, el luma key, el canal alfa y la integración.

Adobe After Effects y Adobe Ilustrator II.

Bloque 5.

La importancia del sonido. Captación y edición. Ecualizado y normalizado. Softwares específicos. La voz, la banda de ruidos, el ambiente y la banda sonora. El espacio sonoro y el estéreo. El sonido panorámico.

El espacio de color, la señal de video digital lineal, logarítmica y raw. El Forma de onda y el vectorscopio. Etalonaje y corrección de color. Software Davinci Resolve y plugins como color finesse y Red Giant colorista. Sondas para calibrar un monitor, Software libre de calibración DisplayCal.

Bloque 6.

El realizador de publicidad. El cliente y las grandes marcas. La idea al servicio de un producto.

La producción ejecutiva. Preproducción y dirección de producción. Proveedores técnicos y equipos humanos. La realidad del proyecto y la financiación. Pedir presupuestos reales. Timeline del proyecto.

Sesión de trabajo en clase. Generación de los equipos de trabajo y brainstorming para generar el proyecto. Entrega de propuestas.

Bloque 7.

El cine experimental y el videoclip. La ficción al servicio de una idea y la narración al servicio de una composición musical.

Asesoría en clase de los proyectos a realizar.

Codecs y softwares de reproducción, codificado y compresión.

Trabajo Técnico y productivo en clase.

Bloque 8.

Rodaje y captación de sonido en exteriores.

El equipo humano de cámara y de sonido. El Equipo ENG. La luz natural.

El Timelapse y la captura por intervalos. La alteración del tiempo en rodaje, cámara rápida

Bloque 9.

Trabajo Técnico y productivo en clase.

Bloque 10.

Entrega de la bobina con todos los trabajos tanto los propios como los de equipo y exposición en público en el salón de actos.

4. Actividades académicas

1_Vídeo monocanal 

Utilizando los elementos narrativos de continuidad tanto visuales de movimiento y luz como sonoros se conformará una secuencia de una duración exacta. La imágenes pueden provenir de cualquier fuente desde rodaje con cualquier dispositivo de captura tanto imagen fija como en movimiento hasta la web. La narración habrá de conformarse como un bucle. Formato H264 720P 25fps. Duración 2 minutos.

2_Vídeo multicanal

Realización de dos vídeos sincronizados y dispuestos en el mismo espacio expositivo. Un vídeo sera compuesto por imagen procedente de rodaje y el otro vídeo será compuesto por imágenes generadas con texto, formas geométricas, vectores, elementos 3d... Utilización de una banda sonora estéreo para los dos vídeos. La narración tendrá cabecera o presentación, nudo y desenlace. Tiempo exacto 3 minutos. Formato y dispositivos de reproducción libres.

3_Trabajo en equipo 

Conformando equipos humanos de trabajo en el aula, con no menos de cuatro integrantes, se abordará un proyecto audiovisual integral en el que se escenificarán y ejecutarán los departamentos de guión y realización, edición y montaje, postproducción y sonorización.

Realización de al menos dos líneas argumentales en una composición videográfica o en dos dispositivos distintos que corran sincronizadas con una banda sonora musical, una banda de ruidos y una voz en off. Tiempo exacto 5 minutos.

5. Sistema de evaluación

El estudiantado deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación:

1_Actividades de evaluación continua:

1.1_Asistencia y participación en las actividades de clase tanto teóricas como prácticas mostrando siempre capacidad de trabajo en equipo y fomentando el desarrollo óptimo del proyecto en proceso. (10% de la calificación final)

1.2 Realización y finalizado de todos los ejercicios teórico-prácticos propuestos en el apartado 4.2 Actividades del aprendizaje. (70% de la calificación final).

1.3 Empaquetado final y bobina de todos los trabajos realizados durante el curso con el diseño de la gráfica audiovisual: rótulos, cabeceras y titulados necesarios tanto en castellano como en inglés, en un soporte físico. (10% de la calificación final)

1.4 Presentación en power point o pdf (con al menos una diapositiva por trabajo realizado) y defensa y explicación en público de la bobina de todos los trabajos realizados. (10% de la calificación final)

 

2_Prueba global final:

Todos los alumnos que no superen la evaluación continua contemplada en la entrega de todos los ejercicios anteriores o por cualquier otro motivo no quieran acogerse a este sistema de evaluación deberán presentarse a la prueba global final.

Todos los alumnos que no asistan a clase más del 30% perderán su derecho a la evaluación continua debiendo presentarse a la prueba global final.

Todos los alumnos que aún habiendo superado la asignatura quieran mejorar su calificación podrán presentarse a la prueba global final prevaleciendo siempre la mejor de las calificaciones obtenidas.

 

La prueba global final constará de 3 partes.

1_Resolución de uno de los ejercicios teórico_práctico no grupal que el alumno podrá elegir libremente de los planteados durante el curso y que entregará el día del examen en un soporte físico (pendrive) que así mismo constituirá el 15% de la nota y contendrá:

1.1_Dossier en pdf de al menos cuatro páginas con una reflexión teórica y origen del proyecto, una explicación técnica del proceso atendiendo a la captación o generación de imágenes y la edición o composición de las mismas.

1.2_Pieza audiovisual en formato no superior a 1080p con titulado inicial y final con el codec de reproducción h264 no superior a 20 Mbit/s

1.3_Reflexión teórica de la defensa del proyecto y los resultados obtenidos.

2_Prueba escrita con preguntas sobre los contenidos teóricos desarrollados durante el curso que constituirá un 35% de la nota.

3_Prueba práctica que consistirá en la edición y composición de un un video monocanal de al menos un minuto con clips de video y de audio que se podrán facilitar el día de la prueba o se podrán pedir que se rueden o graben en los días previos al examen. Todo el contenido temático de la prueba se facilitara el mismo día con un lema y un enunciado de ejecución con algunos parámetros oportunos que limitarán las propuestas técnicas a objetivos realizables en el tiempo y la forma que aparece en el calendario de exámenes propuesto oficialmente. Esta parte constituirá un 50% de la nota.

 

Criterios generales de evaluación

Cada uno de los trabajos prácticos irá acompañado de un dossier explicativo con una propuesta creativa, una temática a desarrollar, un presupuesto técnico y de ejecuciones y una resolución concreta o formato de exhibición.

Será necesario, para aprobar la asignatura la resolución correcta de todos los trabajos prácticos propuestos a lo largo del curso que incluyen 3 prácticas semipresenciales, una práctica no presencial que consiste en la elaboración de la bobina de trabajos, y una práctica presencial que propone la defensa del trabajo del curso en público.

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PRUEBA GLOBAL

Todo el estudiantado tendrá derecho a presentarse a la prueba global para superar la asignatura o para mejorar la calificación obtenida. El estudiantado que concurra al examen deberá presentarse puntualmente el día y la hora indicada en la convocatoria, en el caso contrario se considerará como “No Presentado”.

 

SEGUNDA CONVOCATORIA

La evaluación en segunda convocatoria, a la que tendrá derecho todo el estudiantado que no haya superado la asignatura, se llevará a cabo mediante una prueba global que tendrá lugar en el periodo establecido en el calendario académico, a tal efecto, por el Consejo de Gobierno.